宣大庆

宣大庆（1946-），现代中国国画家、书法家。祖籍浙江诸暨。1946年出生于上海。1962年6月上海时代中学（前身圣芳济学院）毕业后考入浙江美术学院附中，在美院附中四年科班里打下了扎实的美术功底。1966年4月录取浙江美术学院本科。后毕业于中国美术学院。先后任教于浙江美术学院（现名中国美术学院）、杭州第一技师学院。

在上海读书与生活时，师从沈尹默老先生。1962年8月来杭州浙江美术学院附中求学时，经沈尹默老先生举荐，成为前西泠印社社长张宗祥老先生的最后入室弟子，受其艺术熏陶与教诲甚多。此后，毕业留校于浙江美术学院任教时，在国画系诸乐三、吴茀之、陆维钊、沙孟海、陆抑非等老教授指导下，勤奋钻研，专攻中国花鸟画，兼擅书法，尤长于指头书画，旁及山水画、人物画。其笔墨劲健奔放，凝重浑厚，丰茂拙朴，风韵清隽。上世纪七十年代，书法作品多次参加浙江省、杭州市书展及西泠印社的展览。其中，草书《西江月 井冈山》等参加西泠印社全国巡回展，并入选河南出版的全国《书法作品集》。八十年代、九十年代，创作的中国画数次参加浙江省、杭州市美展，并发表于全国诸多报刊。行书《兰亭集序》赴日本国展览，深受好评。狂草《虎》在全国几大城市巡回展览。其中，国画《南窗所见》在“浙江省中国画花鸟作品展览”中展出，后入选《浙江花鸟画选》（西泠印社出版社编辑、出版，1986年）。国画《坚芳之质》在“杭州市美术作品展览”中展出，获杭州市文化局颁发的“荣誉奖”。国画《热带鱼》在“浙江省花鸟画近作展”上，被现代花鸟画大师陆抑非老先生称之为“有传统，有新意”（见《劳动时报》1992年9月19日）。众多报刊杂志刊登《宣大庆国画作品选》，诸如《疏影横斜》、《澧水清芳》、《幽谷清风》、《鞠石图》以及《指墨兰石图》、《墨葡萄》、《牵牛花》等等。其不少书画作品被国内外大学、博物馆、纪念馆、画廊、使馆、领事馆等收藏。书法作品则备受日本及东南亚国家书法爱好者及收藏家的喜爱与典藏。

其名及艺术成就，收录于《中国历代书法家人名大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》、《二十一世纪人才库》、《中华姓氏文化名人博览》、《中华百家姓氏流芳谱》、《中华文化名家大辞典》、《中国翰墨传世名家名作》、《世界人类非物质文化遗产传承人目录》、《世界艺术大师辞典》、《大不列颠艺术家百科全书》等。

《园林美术》，浙江美术学院出版社出版，1992年10月第1版。此书，为“国家城乡建设部中等专业学校园林绿化专业统编教材”，是我国第一本园林美术方面的全国统编教材。

《西湖速写》，浙江人民美术出版社出版，1995年12月第1版。

《风景速写画法》，浙江人民美术出版社出版，1997年11月第1版。

《速写画法》，中国美术学院出版社出版，1999年12月第1版。此书，为中国美术学院美术教材丛书。在2000年获得浙江省出版工作者协会第十六届优秀图书编辑奖、二等奖。

《“全国职业技术院校实用美术专业教材”——风景写生训练》，中国劳动社会保障出版社出版，2003年6月第1版。在2004年浙江省职业教学研究成果评比中获得优秀成果奖。

《“全国中等职业技术学校园林绿化专业教材”——园林美术》，中国劳动社会保障出版社出版，2004年7月第1版。

《怎样画石膏几何体》，中国美术学院出版社出版，2006年3月第1版。此书，为中国美术学院美术基础教学与辅导教材。

并著有《速写西湖》、《张宗祥论》、《宣大庆书画集》等。此外，主审了“全国职业技术院校实用美术专业通用教材”与“全国职业技术院校实用美术专业教材”，包括《素描速写基础》、《图案基础》、《构成基础》、《广告基础知识》、《室内设计基础》等系列的部编教材。

宣大庆在中国书画史论研究有素，著作颇丰。其书画论文，曾入选国际与全国的专业学术研讨会，并在全国与海外的专业学术刊物上发表。其出版与发表的颇有影响的代表性论文有：《张宗祥及其书论》、《张宗祥及其画论》、《张宗祥论书法》、《张宗祥书法分期论》，《潇洒风流，“北海”再世——析张宗祥的书法艺术》、《备于正书，溢为行草——“沈体”书法探源》、《沈尹默书法探源》，《寓沈雄于静穆之中——析马一浮的书法艺术》，《沙孟海先生谈书法》，《陆维钊先生谈书法》，《陆维钊先生的遗憾》，《论王铎》及《忆林风眠先生对我的教诲》等20馀篇。^[1]

中国美术学院教授、博导，全国美术史学会理事

宣大庆同志，近十余年来，专心于中国书画，探讨笔墨章法，穷究画理，勤奋过人。所画花鸟，扎根传统，生动有致。他的作品，发表于报刊，或在国内外展出，时得观众好评。近又研习美术史，步步深入，而今成绩优等，比媲硕士生，自非偶然。

一九八七年三月五日

指墨画乃高铁岭为开山，稍后，朱伦瀚辈继承其钵，运腕自如，时人无有出其右者。近代，唯潘天寿染指出入穷奇，且以手掌画墨荷，卓跞前人。而指墨兰竹，历来诸家皆偶尔为之。盖以指代笔，易得金石拙味，然逸宕如兰，潇洒似竹，诚难凑效，是故作之者寡。今读庆予画，知其见难无畏，一指而专攻两君，好学敏求，积稿盈尺，已具风神。

壬戌清明前二日 王伯敏（即一九八二年）^[2]

中国美术学院教授，浙江省中国画家协会主席，浙江省中国花鸟画家协会主席

宣大庆同志勤奋好学，对中国花鸟画的学习和钻研进步很快，长于大写意、指墨和书法，兼能诗文，修养比较全面。其花鸟作品的主要优点是：

一，善于选择画路，“取法乎上”。在纵览宋元名迹的基础上，熔吴昌硕、齐白石、八大山人等先辈的成就于一炉，而能自出手眼，有显明的个性，前程不可限量。

二，气派开阔，笔墨雄健，兴到笔酣，辄至数十幅而不败气势。然可贵者，能于粗放中见严谨，纵横可施，不失准绳，其功力亦相当可观。

三，善于用墨，所作多水墨淋漓，浓而能活，淡而能厚，浓淡相辅，皆本于大体，无琐碎散乱之病，亦为难能。

四，表物传情，简中见繁，虽不事小巧，亦能生动感人。

一九八四年秋于杭州

中国美术学院教授、院学术委员会委员

大庆同志于传统书画浸馈多年，深有会心，熔近代八大、吴昌硕、赵之谦为一炉。又受现代潘天寿、吴茀之、来楚生画风影响，博采众长，自成一格。其用笔方中见圆，苍劲朴厚，画风跌跖纵横，笔墨酣畅，格调不俗，虽任意挥洒，而不失法度，难能可贵也，兼长指头画及指书，别具面目，更以现代思维观念入书，亦颇有造诣。

时丁卯深秋寒露后也（一九八七年）

中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问

宣大庆同学曾于一九七零年后，调回美术学院国画系一段时间内问业于我专攻梅兰竹石等花鸟专业，进步甚快，在报章发表了多次图片。

一九八七年十一月

浙江东方国画院秘书长、副院长，江南书画院秘书长，海南职业大学艺术系主任、教授，浙江画院艺术事务所艺术研究部主任

大庆的绘画“握手”是极其广博的，他与中国画握手、与书法握手、与文学握手、与素描造型握手、亦与色彩学握手、又与园林艺术握手等等。他的这种集多元绘画的艺术握手，并于之功德圆满以后，再豪迈潇洒地走向社会，由此他终能得到如今众多艺术知己的作揖，完成了艺术人生的第一大历程。

大庆喜读书尤胜美术，故其生性颇有艺术仙家之味。他的艺与文之辩证为艺依文为根本，文依艺而显荣；若艺若文的处世，实为当今浙派画家群中数一数二之怪癖者也。

大庆于笔画外，亦擅长染指一道，情致兰竹，“知其见难无畏，一指而专攻两君，好学敏求，积稿盈尺，已具风神”（王伯敏语）。可知大庆以指代笔求金石拙味，逸宕兰性，潇洒竹质，相信大庆指墨定可与吴永良、吴山明二君染指水墨人物相映留世。

宣君大庆笔墨精华可提示出其光彩是：

“取法乎上”，而能自出杼机，明丽前程；

气派开张，而归传统准绳，得承前新风；

笔墨酣畅，自如阴阳开合，入大气聚会；

艺文一统，畅神至理渊微，以返璞求真。

一艺之成，已非偶然，大师之生，更获上极天文，下穷地理，中悉人事之能。深谙大而阴阳变化，小而草木昆虫，音律象数之肇端，是人类有志者成之大事，何况绘画为文中之文耶。吾观大庆正是朝着这个宏伟目标以智达慧，他居西湖，阅钱塘，历百越，至浙山，下姑苏，溯长江，足迹大江南北，胸罗万象形质，便是他艺术大成之征兆也。

癸酉午月初一日郑竺三于西泠（一九九三年）

摘自《郑竺三美术评论集》之《文神契艺韵——宣大庆丹青之泰》

浙江人民美术出版社编审，浙江省书法家协会副主席，浙江省书法理论研究会副会长，西泠印社社员，西泠书画院画师

我看大庆的西湖风景速写也蕴含了这种气度，加上他有文学和书法的功底，他的线条就不单纯是记录物象的轮廓线，而隐含着写意笔墨的笔势与质感，这是难能可贵的。更值得肯定的是，他画速写不是对眼前景物的罗列，而是以诗人的眼光去体验对象的意蕴，引导出景物的盎然生气，从而反过来激动自己的感情。

由此可见，从较高的层次看，速写不能仅仅以记录物象为满足，它还必须写心。用自己的心去体认大自然之“情”，以大自然之“情”来激动自己的心，这才能使具有素材作用的速写激发出其独立与独特的美感。本着这个必须遵循的而又是普遍的规律，描绘西湖从速写入手去作多角度深层次的观察，西湖展示给人们的就不仅仅是一览无余的清旷之美了。大庆的速写就较全面与深入地阐扬了西湖丰富多彩的美。

于乙亥年重阳节

摘自俞建华《名湖许游亦许画——<西湖速写>编后漫谈》

浙江省旅游科学研究所特约研究员，浙江工业大学之江旅游规划设计研究中心策划部主任，浙江省美术评论研究会理事

真正鉴赏西湖需要慧眼，而描画西湖更需学识。宣大庆以其独有的文学修养与笔墨技巧，撷取了西湖各种情状的美。他笔下的西湖，是丰富的，本质的，从某些方面看，是比现实的西湖更真实、更美。

摘自陈明钊《笔底西子更风流》一文

大庆西湖速写，情景交融，意象妙生。虽仅为西湖之一隅、或一山一水、或一石一亭、或一草一木，但意境高远，常令人遐思不绝，迁想妙得。

大庆善于运用不同的情感，营造不同的意境。大庆速写意境的营造，离不开其娴熟的技巧。他长于中国花鸟画与书法，将其深厚的中国书画笔墨技巧，移植于速写，使其速写具有“写”意和强烈的表现力，也形成了独具一格的面貌。

大庆的西湖速写，笔墨技巧到了得心应手的程度。

摘自陈明钊《淡抹精勾西湖情》一文

《梅花壶》那圆润的壶形，犹如含苞的梅花，蓄势待发，饱满而富张力，壶内似蕴动着无限春意。作者有意将作品的色调处理成暖色，强化了该壶的特定意境。桔黄的壶身，大红的底色，黄色的边块，把春的讯息及其温馨，渲染得淋漓尽致，使画面洋溢着蓬勃生机。壶身的线条拙朴中带着秀润，犹如老梅新苞。

《翠竹壶》其圆锥形的造型，犹如刚出土的圆笋，稚拙可爱。画面将壶身处理成绿色，并置于深蓝的底色之上，加强了这种意蕴。而背景的上半部采用了明亮的米色，使深色的壶身好像幼笋被呵护在浓阴的竹林之中；竹林外，则阳光明媚。这明媚的阳光，揭示了幼笋茁壮的未来。独到的是，底纹图案借用了超现实主义大师米罗的现代抽象图型，给人以童稚的、梦幻的、自由的、迷人的意境，更好地揭示了该壶的主题与情趣。

《竹节壶》设置于居室桌面一角，使整个画面沉浸在宁静之中，浅冷灰的壶色，增加了文静的气氛。台布的小斑块图型，更衬托出竹节壶的平稳沉静格调。暖色的背景，给宁静增添了温馨。

《钱币壶》用粗犷的线条，很好地表现了该壶具的主题内涵，含蓄、古远的浅暖灰色彩增强了其表现力。最妙的是画面的肌理，隐约、模糊、流动，寓意了历史的神秘、岁月的痕迹。随意留下的不规则亮斑，与肌理一起律动，如水色，似月光，象流逝的时间，迷离无尽，令人沉思在中华文明悠远的诗韵之中，其味无穷。

宣大庆先生的壶具粉印版画，画幅不大，象中国画小品，语言精练，却意韵深远，这是其艺术功力的表现。他本是中国书画艺术家，善长中国画花鸟，旁及山水、人物，兼擅书法。因而，偶尔涉足粉印版画，自然别开生面，味隽意永。

摘自陈明钊《再造壶境——读宣大庆的壶具粉印版画》^[3]

中国书法家协会会员、浙江省书法理论研究会理事

大庆先生曾寄我一幅指墨园蔬图，细细品味，顿觉一股清疏淡雅的气息徐徐而来。一株硕大的蔬菜，纯以手指勾线、赋墨，画面简洁明快，把墨的晕彩和金石气恰到好处地表现出来。可见作者以手指驾御笔墨的深厚功底。值得玩味的是，画上有我国现代著名词学家、一代词学宗师夏承焘先生的题跋：“朝来带露摘园蔬，食后能甘味有馀。但愿苍生无此色，不辞植杖共耘耡。”落款：“里句为大庆同志题，夏承焘八十三岁”。

这里还有一段文苑佳话，听大庆先生讲，夏承焘先生在杭时，曾多次向大庆索画，未果。后来夏承焘先生去了北京，大庆才将自己认为满意的几幅作品送给夏承焘先生。夏先生非常高兴，即为其中的一幅瓶兰图和园蔬图题诗。并将园蔬图奉还大庆先生。不久夏先生溘然长逝。此诗未收入夏先生诗集中，因夏先生诗集所收之诗全系其八十二岁前的诗作。这样看来，更显这幅园蔬图的珍贵。

摘自王伟《越州艺苑——读宣大庆指墨园蔬图》