刁均宁

来源：《含山文史资料（第二辑）》 作者：刁均宁

　　含弓戏原名含弓调，顾名思义，它是以曲唱为基础而发展起来的。

　　曲唱，分大曲和杂曲（小曲）。应当说，大曲起源于南曲。《南词叙录》（徐渭著.＜中国古典戏曲论著集成＞卷三）云：“称余姚者，池.太用之”就是说，明代嘉靖年间，余姚腔盛行长江沿岸，覆盖了中下游大片地区，所有民间曲唱社团艺人，皆用此曲。可想而知，含弓调此时在余姚腔盛行的旋涡中，生存成长，和其他曲唱一样，无不受其艺术薰陶。因此，含弓调就形成了与余姚腔相似的典雅、古朴的艺术风格。不过在此之前，又有海盐腔来者，明代初年有人请朱元璋听曲，他反复审听之，说是依然［海盐］，怎说是什么新创的［昆山］？实际上，朱元璋所说的海盐，已经过淮河而到了长江，其时，与含弓调相遇，无疑含弓调又接受海盐腔的艺术薰陶，吸收营养，丰富了自己，因为它们的艺术风格是如此相近。不过，海盐腔在安徽盛传，还出现了曲唱家，如今可考的有明代万历年间，戏曲家潘之恒作传记，记载有海盐善歌者，名谓金娘子（见＜潘之恒研究＞汪效倚编著），是歙县人氏，家住距城15里外的村庄，此证海盐在安徽流行之盛况，而含弓调吸收过它的艺术营养，是自然，也是必然的。然而，含弓调吸收昆曲艺术，虽然较晚，但接受其深度和广度，远远超出余姚、海盐之上者。＜南词叙录＞说是昆山腔，只行于吴中；此证当时它还没有到安徽来，只限于流行在昆山一带地方。不过，它后来居上。今人考证，打破它在嘉靖年间固守一地的状况，是由于魏良辅等人，创造了“水磨调”新声（见＜曲律＞提要，魏良辅著）。潘之恒作＜恒史＞（见＜潘之恒研究＞）云：安徽人“能谐吴音”，可见其风行于时，至迟到明代隆庆初年，安徽已是它的盛行之地。由于含弓调艺术风格和语言的特点，和昆曲相同，或者近似，所以在曲唱艺术上，一拍即合。因此含弓调吸收昆曲艺术，同样可以说是自然的，也是必然的；不仅如此，它甚至把昆曲中牌子名曲，照搬照套的拿来为我所用。这样，含弓调在历经明、清两代，以及民国时期的漫长岁月里，接受南曲诸腔的再而三的洗礼，其曲唱技艺，也逐步完善起来。在曲目内容上，继承传统的忠、孝、节、义为主，但在表现上，讲究喜、怒、哀、乐之规范；其唱腔讲究高歌低唱，高歌则圆润嘹亮，低唱则沉吟委婉，缠绵悱恻。不过，含弓调经过长时间而形成，都是艺人们心血所凝结的，他们经过几代，甚至十几代人的努力，才有继承和发展南曲的成就。不论在乡村和城市，受到广大群众欢迎，而且也受到有文化的人们喜爱，尤其它的足迹踏遍了官宦们相聚的场所，豪富人们的宏庐，在某些人眼里，似乎一跃而身价百倍。因此遂有文人，以及所谓风雅之士，逐渐参演学唱，于是含弓调，日益时尚而风行。除和、含、巢等地方以外，还渐渐地向长江以南地区发展，如南陵、繁昌、芜湖，以及宣城、郎溪、广德等地，皆是含弓调艺人出没之所。对于这一带地方的曲唱后生者，如泥簧、梨黄，以及湖阴、滩黄等曲唱，大多受过含弓调的影响而成长的。

　　由于含弓调的发展与兴盛，早已受到全国曲唱界的关注。如八十年代初期，有河南省曲艺编辑人员，访问了安徽曲艺界，他们认为，河南某些曲种，与含弓调有着千丝万缕的关系。尤其是江西省戏曲研究人员，十分重视含弓调的渊源、流变的研究，曾多次到沿江江南作专访，他们认为：江西的古老弋阳调与含弓调的关系非同一般。如今弋阳调出现衰微之势，遗产散失，应到它的继承者曲中去找，而含弓调中存在古曲，应是要找的很好的对象。这样，江西同志认为，专访含弓调，有两大好处，一是可以证明弋阳调对全国后生曲唱种类起着重要的抚育作用，历史功劳不可淹没；二是从含弓调中找回古曲，收集起来，补充弋阳调的唱腔，以达到复兴之目的。

　　含弓调中杂曲，是另一部分曲唱。它吸取民间俗曲发展而成，其渊源也推至明代。《曲艺论丛》（＜中国戏曲理论丛书＞傅惜华著)曰：“嘉隆间，乃兴［闹五更］、［寄生草］、［罗江怨］、［银绞丝］之属，这些曲牌名称，大多见之于含弓曲唱之中。”《中国戏曲志》（安徽卷）载含弓戏音乐名称：“曲牌据不完全记录整理的有七十余种，主要有［金扭（绞）丝］、［银扭丝］、［罗江怨］以及［红绣鞋］、［绣荷包］”等等，与《曲艺论丛》所记载是相同的。甚至宋代古曲［满江红］等，至今仍保存记录下来，但可惜有不少曲子，虽已记谱，却无牌名，因为艺人说不出曲牌名称来。至于大曲，能记出名称更是少得可怜，＜戏曲志＞仅分别记载为主腔、杂曲两大类；主腔分称［大曲］、［西宫词］、［对药调］三种，具体牌名却也没有载出。由此可知，含弓曲唱艺人，长期演唱大曲和杂曲，因无牌名而不受限制，于是以各种板式，代替曲牌固定唱腔的唱法，相互配合，又相互影响，在江北语言音韵的运用下，其地方化的艺术风格，也就统一形成，从而独树一帜。不过，含弓调已有过一段较长时间的衰微，真正保存遗产的艺人，日渐其少。具有代表性的艺人，如韩文秀、夏荣珍、俞茂兴等14人，由于他们保留含弓调的主要曲唱遗产，为后人储蓄了艺术财富。但这笔财富，是经过含山县委宣传部和县文化干部辛勤收集而得来的。他们在“百花齐放，百家争鸣”的精神鼓舞下，四处奔走，寻找艺人，邀请返乡，通过回忆、座谈，获取材料；又千方百计的想尽办法，不放过任何有关含弓调的材料，经过长时间努力，以曲唱为基础而发展为戏剧形式，名之曰：“含弓戏”。 　　含弓曲唱，试改为含弓戏的工作，历尽艰辛，但经过几出戏试改后，仍觉戏味不足，及至《刘二姑吵嫁》搬上舞台，众人惊喜它脱颖而出，满座哗然！觉得曲唱别致，表演独到，风格奇特，耐人寻味。这种“异想天开”之举，居然获得成功，在江淮大地，可谓创举。因此，其影响与日俱增，于是惊动省城戏剧界，要求有关文化部门，将含弓戏调演于江淮大戏院，以便让含弓戏艺术，与全省人民共享。当此要求实现后，省城为之轰动，许多专家、学者，纷纷发表评论，撰写文章，大加赞扬。由于省内外专家们推崇和媒体的介绍，于是产生了全国性的影响。从此，它排列于中国戏剧360多个剧种之中。

　　含弓戏搬上舞台的历史虽然较短，但它的曲唱历史很长，在它逐步发展过程中，曾做过很多很好的贡献。今天人们不论从它漫长的历史，还是在舞台上演唱具有现实意义的戏剧来看，都很值得重视和永久保存的。

作者：117.95.16.*   回复：0   发表时间：2009-07-30 09:18:44