姓氏：刁

博宝艺术网http://news.artxun.com 2008-03-24
作者：张镭（旅法中国画家)
　　22年前，雕筠新带著一个梦，从南京向西去了藏区；18年前，雕筠新带著一个梦，从中国向西去了美国。
　　身处异国，仍心在藏区，＋多年来，他在美国用他生活中的大部分时间仍画著西藏的草原，草原上的建筑，建筑旁的藏女，藏女身上的银器，他用这些来表现他的年少时的记忆、他的中国情愫、他的自我意识。其实这是一种极不容易坚持的作画态度和精神：用中国水墨方法画中国题材，表现中国意境，又是放在美国的那样一种文化环境去实现，是我们有著西方生活经验的中国人所啧舌和佩服的。作为有相似经验的我为雕筠新的成就而大喝其彩。可以想像，出了他的画室是灯红酒绿人欲横流的令人眩目的美国城市大道，进了他的画室，就尤如回到中国、回到藏区草原和他的令人迷醉的纯粹的水墨梦境中，这是多么富有戏剧感的文化抗拒冲突、文化交叉融合互存的“非典”现象。
　　这是纯洁与清新的意境，辽阔的地平线使我们的视觉呼吸畅快起来。无邪的藏女尤如仙女和飞天般的纯洁。带有一种非人间的圣洁和神话光彩（这种意境在西方宗教画和印度、伊朗古代传说故事图画中多见）。他的画，笔墨情态甚至有些妩媚意味，姑娘们含蓄而清雅，清谧而俏丽，这是雕筠新对藏女的独特感觉，也可见他的女性美的敏感度和表现力。
　　雕筠新以他江南样式的才情，温雅而极书卷气的勾勒，用情诗般婉约柔美的晕染，表现他的心中之圣地和旧梦，这在西藏题材画作之领域倒是自成一格，同其他西藏人物画的沧桑沉重，破旧呆滞和居高临下的视野感完全不同，他的画以线表意、笔笔有神、干净利落、层次分明、墨润色雅、清新透亮、轻松酣畅、令人赏心悦目，这使我想起那不易找到的绍兴甜米酒的滋味，用文字的语言形容之是无法言明的。
　　雕筠新性情平和虚怀宽厚，面容含笑神定庄重，似乎有一种仙气在身，至少我很难解释他的如此性格为何在那极商业气、金钱挂帅的美国如何玩过来。也许此“仙气”就是他的底气和“中国功夫”的来源吧！
　　雕筠新之藏女图又体现了作者的怜香惜玉的江南才子心理状态，尽管藏女们总是以较木纳的神情和宽厚体形示人，但在他的笔下却多姿多态，脱俗怡然，自得自在，美形美意，平添许多“小家碧玉”之江南女子风韵神情。此乃“画之性格”：将画冢之性情融入了画中风景人物而使其改变神形意味，使之更耐看更动人更艺术。我觉得这是雕氏之画作可贵和特别之处，是雕筠新对中国绘画传统中的表现手法深得三味的缘故。
　　他的藏女糸列巳由人民美术出版社出版画集（个人画集糸列之一）。８０余幅的画面可以让我们尽情的酣醉一把，我期侍那将至的“酒香”味道。

作者：183.0.105.*   回复：2   发表时间：2012-10-11 04:45:00

　　弟子雕筠新，是著名的美籍华人画家。与其贤妻及儿女一家五口，在美国一住就是18年。其间，常电话联系，回来时，必相见,曾听他说：“虽然我入了美国籍，但我对祖国、对家乡、对亲人、对老师、对同学和朋友的热爱却始终如一。每次回到南京，都看到了新的建设、新的面貌，兴奋不已。我是个念情念旧的人，还是家乡好。这是一个海外游子发自内心的感言。在国外最大的问题是精神‘寂寞’，除了乡思，就是借助笔墨来表达其情怀。”

　　美国是一个大“熔炉”社会，人们来自不同种族、文化的国家。所谓大“熔炉”，就是它能容纳不同语言、文化、肤色民族，但如果不具备各自的民族特色，那就自然地被熔掉了。在海外的中国画家，多数是靠卖画以求生存，只因一些人，没有找到自己的艺术生存之路，虽然画得颇有水平，却很少有人问津，于是，他们改行了，或画别的画种了，或回归了。海外的艺术市场是严酷的，它会熔掉一大批，剩下来的就是那些找到自己艺术生存之路的画家。这些画家，不指望别人完全接纳你，但起码他们还会“光顾”你，那就是你的价值所在。这18年，筠新一直从事中国画创作，至今仍笔不离手，全靠卖画以养活全家，且日子过得挺顺当。他之所以能立于不败之地，就在于他不遗余力地弘扬中华文化，走自己的艺术生存之路，并赢得了海外艺术市场的认可。他充满自信地谈及自己的艺术生存之道：“在我看来，一个画家要选择好的题材、好的艺术表现形式，画出每幅不一样的好画来，加上有好的宣传，是不愁卖不掉的。”

　　“好的题材”，指的是画家必须首先了解买主喜欢什么样题材。筠新对中国画人物、山水、花鸟都很擅长，到了美国后，便选定以西藏题材的人物画以及中国历史、文学题材的人物画，作为其创作的主要课题。除了他自身喜爱外，一个重要的原因是这类题材在海外很有卖点，虽然画价不是很高，但普及性较强，买的人很多，这些人多为专家、教授、学者以及对中国文化情有独钟者。

　　“好的艺术形式”，是说虽然有了好的题材，若没有好的艺术表现形式，是绝对创作不出好画来的。筠新上世纪80年代，以优异的成绩毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，受到了严格的专业训练，具有很强的写实造型能力和中国画笔墨功底，又能从西洋画中汲取营养，因此，他有充足的应变手段，能根据不同的绘画题材，以不同的艺术形式表现之，工笔、写意、兼工带写、白描、没骨、重彩、淡彩、水墨、泼墨、泼彩等“十八般武艺”，无不得心应手、运用自如。强调意在笔先，做到胸有成竹，大胆落笔，细心收拾，表现真、善、美，其神理具足也。

　　“每幅不一样”，只有这样的画，才能卖掉。这倒是逼得画家不得不练就一手创作的过硬功夫。比如，有许多对中国传统中医有兴趣的美国人，找到了筠新的门上，希望买一些关于表现中医典故的画，他就必须创作出既有不同形式、风格，又有传统笔墨的中国画，否则下次就没人上门了。

　　“好的宣传”，这在中外都一样。画家的画，通过媒介宣传，能让社会上了解，特别是让买主了解，才有可能决定你的画是否有人买，而这些买主真正懂得画之优劣者是很少的。因此，宣传主要对象是那些想收藏画而并不真正懂画的买主。一些水平不高的画家的画，被媒体捧得“天花乱坠”，将买主给蒙了，也会卖出个好价钱。有人说，好的画不须宣传，这话在今天未必全对。好的画，买主未必识，若不宣传，照样没人要，或画价上不去。筠新深知其道，早有超前意识，于20世纪80年代，在美国创建了第一个中国美术在线网站——一个艺术平台，一个窗口，向全球介绍他及其朋友的画作，同各地的朋友交流沟通，除了卖画，也帮助别人设计网络、网页、鉴赏艺术品等。如今，他的画被美国、加拿大、墨西哥等许多国家的艺术单位及私人珍藏，大都是通过网站成交的。

　　在他的人物画中，最突出的是他的西藏人物画，18年来，几乎天天画之。藏族是中国少数民族之一，有数百万人口，分布于西藏自治区和四川、青海、甘肃、云南等省的部分地区，使用藏文，主要从事农业和畜牧业，多信藏传佛教，文化遗产丰富。唐朝藏族吐蕃王朝即和中原建立了亲密的关系，吐蕃赞普松赞干布被唐王朝封为驸马都尉、西海郡王。唐代大画家阎立本《步辇图》卷，描写的即是贞观十四年吐蕃派遣使者到长安请婚事的美好故事。在长期历史发展过程中，藏族与汉族及其他兄弟民族人民结成了不可分割的团结互助的关系。西藏人民有着强烈的民族风范和执著的民族精神，成为海内外许多艺术家讴歌的题材。筠新更与西藏结有不解之缘，曾于1983年、1988年、1998年三次赴西藏地区体验生活，写生创作了许多西藏人物画，这本画集精选了20世纪80年代以来及最近的得意之作八十余幅，生动地描绘了西藏民情生活。揭示藏民们勤劳、善良、虔诚、敦厚的品格。或以形写神，或以神造型，贵在传神。无论是雨景、雪景，还是云雾的处理，都是为了表现人物，烘托画面气氛，而归于用笔、用墨、用色。《月下藏民》、《三口之家》，是画家感兴激情之作，用笔大胆概括，线条凝练，墨色淋漓，具有不似之似之妙。《月下行走的女人》、《月色印象》，利用宣纸的水迹，表现画面之意境，以求达到最佳的艺术效果。《童年》，通过对女孩面部的刻画，表现其天真无邪的内心世界，她每天随着母亲来寺庙朝拜，是宗教产生的力量。人物的浓淡虚实，背景的淡墨烘染，颇有身临其境之感。《路》是其新作，一名西藏儿童，独行在雪中道路上，道路有多远，全靠自己走下去。画面描绘的是人物背面形象，展示任重道远、艺海无涯的主题，实际上是画家自身的写照。在他的许多作品中，也常画的是人物的背面、背影，企望对藏民一种力量、一种精神、一种品格的赞美，寄托着画家的一种真意、真情、真趣。

　　筠新治学严谨、勤奋刻苦、注重修养，悟性高，有灵气。在西藏人物画的创作上成就辉煌，为弘扬中国文化，为中美文化交流做出了有益的贡献，令我惊叹和喜悦，热烈祝贺画集问世。已过不惑之年的他，正是艺术上的黄金时代，前途无量，在攀登艺术高峰的征途中，必将取得更加辉煌的成果。

　　注：本文作者为著名美术史论家、书画家，南京艺术学院教授、博士生导师

作者：183.0.105.*   发表时间：2012-10-11 04:54:21

南京日报2011年12月27日
本报讯（记者 朱凯） 上周日，“段昭南戏画展”在南京朝天宫2号江苏画店开幕。本次展览共展出旅美画家段昭南近30年来创作的60余幅戏曲人物画，涵盖画家不同时期的代表性作品。据悉，展览将持续到12月31日。

段昭南早年受教于徐悲鸿弟子王庆祥，专攻戏曲人物画，上世纪80年代旅居美国，现为中国戏剧文学学会理事、美国中国文化艺术家联合协会主席、美国加州南湾大学艺术学院院长。他不但精通绘画，还是一位剧作家，他把对戏曲的热爱倾注在一张张生动传神的人物画中，黛玉葬花、桃花扇、白蛇传、四郎探母……一个个脍炙人口的戏剧故事，在其笔下形神毕露、栩栩如生。

据海外中国画家协会主席雕筠新介绍，中国的戏曲人物画在高马德之后出现了一个断层，其中一个重要原因就是艺术上缺少新的突破。之前的戏曲人物画多是一些插画、小品，尺幅普遍较小。通过在技法和表现力上的不懈探索，段昭南把小品变成了大画，使得作品更具视觉冲击力。“段昭南从事戏剧创作十余年，他是真正爱戏、懂戏之人，正因为此，那些戏曲人物才会在他笔下更有神韵。”

此次戏画展涵盖了段昭南各个创作阶段的代表作，既有早期为报纸杂志创作的插图小品，也有近年来精心创作的大尺幅作品。2007年，段昭南在美国推出“百出国剧”戏曲人物专栏，这是中国戏剧美术史上第一次在异国进行系统性地主题创作。今年，他又启动了“110出中国戏剧人物画创作工程”，计划将昆曲、京剧、越剧等各个戏种、各个流派的经典戏曲人物整理出来，目前已完成了56张。对于艺术创作，段昭南有着自己的看法，绘画说到底只是一个技能，画家其实画的是自己的修养和学养，“只有自己的感情丰满了，笔下的作品才能感动别人。我一直认为，好作品是熬出来的。”

作者：183.0.105.*   发表时间：2012-10-11 05:53:00