姓氏：刁

刁望平的名字，我最早见于报端。当时，国内几大报纸报道了这一消息: 1996年6月24日，中国青年油画家刁望平的作品《轮宇生灵》在挪威奥斯陆举行的蒙特克尔国际油画展览会上，一举摘走该展览会的最高奖项——金奖。当颁奖人宣布这一评选结果时，在场的千余名国外同行惊讶万分，顿时掌声雷动，连喊“中国，刁望平，了不起。” 这不仅标志着外来艺术的油画在中国近几年有了长足的发展，而且也敲响了中国油画进军欧洲已经成功。他也因此被授予世界青年艺术大师的称号。

由西方人举办，全球艺术家参与的油画大展的金奖，被一位年轻的中国画家获得，这件事的本身就具有特殊的意义。对于中国的油画界来说，无疑是一件令人十分振奋的大事。它标志着东方的油画家们有实力与当代西方油画家们同台竞技，也说明了当今的中国油画家已具备了进军欧洲（油画诞生地）的实力。获奖的消息使人们获悉了中国当代油画界的一匹“黑马”——刁望平。

我与刁望平相识，那是在朋友的聚会上。望平给我的第一印象是特别健谈，他对文学、艺术和社会，特别是对宗教与儒学很有见地。我们相识后，彼此间结下了友情，对他的了解也随之深入。

刁望平出生于山东东营市，自幼酷爱绘画，1989年山东艺术学院毕业，1990年参加了克劳德·伊维尔技法研究班。大学奠定了他扎实的绘画功底，克劳德·伊维尔技法研究班的学习，使他更深层次地了解了西方油画的奥秘。为了寻找更大的发展，1990年底他来到了北京，走上了一条职业艺术家的道路。

刁望平先后参加了“北京国际青年邀请展”，“北京名人邀请展”，“中国油画双年展”等等，他以自己的实力确立了在画坛中的地位和声誉。订画者、收藏者日益增多。

为了能更全面地了解刁望平与他的油画艺术，2007年春，我拜访了他的画室，位于北京北部——天通苑的家.

在客厅的正面墙上，挂着他的大作《轮宇生灵》。任何人站在该画的前面，无法抗拒地会被一股震撼人心的力量所感动：

一头黄河牛占住了画面的大部分，它静静地站立着，通体发亮，那敦厚的身躯以及头、角、四蹄，被描绘得熠熠生辉。最触动人的是牛的那只眼睛，晶莹透明，光芒直射，画家无可挑剔的写实技巧到了如此臻美无瑕的程度令人赞叹，可以用出神入化来形容。

这不是一头普普通通的牛，而是一条充满灵性的生命。它是中华民族的化身，它那内在灵魂里深藏着的是中华民族的坚韧和不屈。

牛的背后是一个车轮的轱辘，岁月的痕迹清晰可见，它代表着人类历史行进的轨迹。牛和轱辘画在一起，给画面增添了新的内涵。牛是生命的象征，轱辘则象征哲学意义上生命的轮回。“轮回”在梵文的意思是“轮转”或是“生命的循环”。通俗地说，地球的生命如同宇宙的旅行者一般，当生命结束时，人的心念——更正确地说是“心识能量的相续”，将无可选择的被“业风”吹至另一个生命里面。心识将居住在另一个轮回的身体之中，这个生命又会结束。我们的心识将继续不自主的向前推进，这种过程一再重复。人与动物都无法逃避生命的轮回，因果轮回是宇宙人生真相的一个重要科目，如何能在轮回中不断提升我们的生命层次？这是一个令人深思的课题。这幅画赋予了深刻的哲学内涵，它能触及人的心灵，表现出对生命和人生的感悟。

站在望平的油画《岁月有痕》前，我的心就像大海的波涛久久不能平静。画面上大海的波涛汹涌澎湃，无情地拍打着岸边一艘业已支离破碎的船只。望平解释说：在我看来，大海是人民的象征，力量的象征。人民像大海一样永恒，宽广无限；人民的力量像大海一样无穷，能载舟覆舟。木船，是帝王权势，荣华富贵的象征。木船尽管曾经辉煌，显赫一时，随着时间的推移，再好的船也可能会变成一方朽木。一副平常的海景图，画家望平赋予了它深刻的社会性。

他的作品《外面的世界》画幅不大，却意味深长。在落日的余晖中，在无边的孤独之中，在眺望无边无际的远方中，一种声音仿佛在默默地召唤。真是太美了！

《外面的世界》画的是一只绵羊在夕阳下正缓缓地步出栅栏，一边张望一边注视着外面的世界。我感觉望平描绘的不仅是羊的生活和世界，而且是表现改革之初，国门大开时中国人的心情和状态。

他的另一幅作品《苏醒的苍风》也是一幅风景画，同样能使你感觉到他描绘的是改革之风正吹遍中华大地。古老的中国，太需要了一场现代文明与进步的洗礼。这幅画也预示着古老的中国即将崛起于世界的东方。

从他的艺术来看，他是油画风景画家，或是风情画家。

望平喜欢描绘大海，有《岁月有痕》、《涛》、《静海》等佳作，他表现的有湛蓝色的海，碧蓝色的海，黄赫色的海，深灰色的海，银白色的海；有沉默的海，宁静的海，微笑的海，也有欢腾的海，咆哮的海，怒吼的海，悲怆的海。他用大海来表现自然的生命，用大海来表现人的悲欢，用大海来抒发了英雄的豪情壮志，用大海来表现人生的感触。

望平创作的许多作品与黄河口题材有关，如《黄河浅滩》、《两个时代的边缘》等。他生于黄河之滨。黄河是中华民族的摇篮，作为黄河的儿女，他的作品与黄河有着特殊的感情。

望平也喜欢描绘北国风光，如《北方》、《草原沉静的傍晚》、《长城烽火》、《有风的岁月》、《走大漠》等，这些作品与他近几年走遍长城内外，对景写生密切相关。从这些画作可以看到，望平特别喜欢描绘那些与中华文化和历史有关的风景与物。他十分迷恋于那些充满“诗意盎然的景象”，这一切构成了他笔下具有深刻含义和感情色彩的绘画世界，其中一些作品往往具有某种象征意义。

在望平的风景画中，我们几乎看不到任何人的形象，或把人作为风景画的点缀，但通过画面我们又似乎能真实感觉到人的存在或人的“影子”。

望平的风景画，十分重视地域特征和民族的特色，无论是光线还是天气变幻都注入了强烈的个人感情、让观者看到大自然景象里的生命，同时也让人看到了画家的心境。

风景画对于他来说,表现的关键不是机械地模写, 而是展开联想，自由地创作, 通过“颜色和造型表达出言语所不能表达的东西”。

“美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物”。望平的风景画更多地表达了自己心中的一种宁静。可以说是他心灵的写照，所以也有人把他的风景画称作有“思想”的风景画。

望平的风景画在传统意义的风景画的主题方面开拓了一个新的语言空间，他运用其丰富的想象与描绘，通过对大自然的探寻，从而赋予他的风景画以超验现实的新的诠释与解读。

在望平的创作中，他始终坚持 “写实主义”风格，他对西方古典绘画作过深入的探索和分析，研究线条、色彩、造型、构图等表现方法，追求它们在画面上的表现力。

有人询问过他：你为何不试用“现代”绘画手法来画画？你经历过中国美术界的“八五新潮”、“八九现代艺术大展”，为什么不给自己来个什么“主义”呢？望平回答说：“上大学时，中国美术运动风起云涌，当时我们就投身于浪潮之中，尝试过各种风格主义。然而，我最后选择的还是“纯”绘画。

望平平时也十分关注艺术思潮的变化，更多的是在画画之外，潜心于研究中国的哲学、文学，不时地写诗、篆刻和书法。他认为：作为一个艺术家必须具有多方面的素质，作为一个中国艺术家，他的艺术必须根植于中国这块广阔肥沃的土壤之中。中华民族是一个有着五千多年历史的文明古国，祖先留下的丰富的文化遗产，是我们取之不尽、用之不竭的艺术源泉。

望平的油画具有自己鲜明的个性和时代特色，在于他立足于本民族的文化艺术传统及审美意识来反映现实生活，表现了中国人的思想感情、愿望和艺术审美情趣。尽管采用的是西方的油画艺术形式，但他的作品同样具备了民族气派和民族风格。

望平的油画骨子里流淌的是中华民族的血液，体现的是中国人的秉性。




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2007年9月写于北京203号院《至闲斋》

作者：117.95.16.*   回复：0   发表时间：2009-11-07 16:58:53